Michelangelo Merisi da Caravaggio - Chlapec Peeling ovoce
ca. 1592-93. 61x48. Královské shromáždění, Anglie Stáhnout v plné velikosti: 1197 × 1485 px (0,6 Mb)
Umělec: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Navigace v albu: Ctrl Ctrl
Tato operace může trvat několik sekund.
Informace se zobrazí v novém okně,
pokud není v nastavení prohlížeče zakázáno otevírat nová okna.
Chcete-li pracovat se sbírkami - přihlaste se prosím do svého účtu (otevře se v novém okně).
Sdílet odkaz v sociálních sítích:
Vložení obrázku na web:
Zkopírujte a vložte do zdrojového kódu webu
Vložit obrázek do zprávy na fóru:
Kopírovat a vkládat do textu zprávy
Aktualizováno dne 31.10.2015 Od Admin
Mezi těmi, kteří malovali techniku realismu, kteří vyznávali vznešené ideály klasicismu, se nepovažoval za nejlepší tón, který by zobrazoval svět ve všech jeho nečistotách. Skutečnost, že v něm jsou nečistoty, byla považována za skutečnost, která je dobře známa a nemusí být zapečetěna. Pokoušeli se zachytit ty vznešené a ideální okamžiky, které jim stály za to, aby je přivedli k potomkům.
Ještě překvapivější je volba Caravaggia, který vylíčil sluhu, který čistí shnilé ovoce. Chlapec má bílou košili, je zobrazen ve velmi jemných, hladkých liniích. Jeho hruď je bezsrstá, tvář je velmi mladá - ruce jsou drsné, nemohl se stát houslistou. Vlasy mírně zvlněné, kůže vrhá med a bronz. Před chlapcem na stole jsou broskve. Dva z nich jsou krásné, nalité, plné slunce.
Zbytek nevypadá tak dokonale - pomačkali se a zčernali, museli ležet příliš dlouho nebo byli shromážděni zpod stromu, po celkové sklizni. Chlapec drží v ruce nůž a očistí od nich hnilobu, a to tak nadšeně, že se získají krásné spirálové prstence slupky.
Je zřejmé, že není zvyklý na práci, ale teď to vyžaduje, aby se plně soustředil. Chlapec se dívá na své ruce, sleduje pohyb nože a vypadá zcela pohltěn v jeho povolání.
Co se děje v jeho hlavě, je těžké říct.
Možná je to krásná princezna, která byla ukryta ve věži strašlivého draka, který on, mocný rytíř, se může ponořit. Možná si myslí, že dnes se z těchto broskví vyrobí koláč, který si může dát plátek nebo džem, a může to trochu zkusit, než ho vloží do bank. Nebo možná vůbec nic nepřemýšlí, jen se těší na teplý den a obvyklé tiché zaměstnání.
http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-mikelandzhelo-merizi-da-karavadzho-malchik-chistyashhij-frukt/Michelangelo Merisi da Caravaggio
1571-1610 / 38 let /
Italský malíř, reformátor v malířství
Jeden z mála umělců, kteří natočili obraz malby své doby. Byl šokován, překvapen a ohromen veřejností. Jeho práce vyvolaly protichůdné pocity, přitahovaly a zároveň odmítaly. Caravaggio miloval a nenáviděl, nikdo nemohl k jeho výtvorům zůstat lhostejný.
Během renesance měla společnost určité požadavky na umělecká díla. Umělci museli následovat kánony malby, vytvářet inspirované obrazy, totiž odrážet obraz, nikoli osobnost člověka. Ale Caravaggio se to nelíbilo, maloval lidi, opravdové lidi, skutečný život. Je také inovátorem v kreslení ze života. Maloval výjevy z Bible, z mytologie a dělal to tak, že se zdálo, že se to všechno děje. Pro obraz „Smrt Panny Marie“ vzal mrtvolu utopené ženy a na obrázku znázornil mrtvou Pannu Marii, jak mrtvola vypadá v reálném životě, i když podle všech kánonů renesance musel vylíčit dívku, která právě spí. Ale ne, ne Caravaggio, je realista a kreslí smrt, jak je, bez ozdob. Tento obraz samozřejmě šokoval nejen zákazníky, ale celou veřejnost. Vzbudil smíšené emoce a dokonce potřásl pověst Caravaggia.
Marie je smrt. 1601-1606
Kreslil zátiší nebo jen zobrazoval ovoce na obrázcích, na některých místech je vykreslil, jak byly poškrábány suchými listy.
Zátiší s ovocem. 1605
Ovocný koš. 1596
Caravaggio je také úžasná hra světla a stínu. Jasné kontrasty, několik zdrojů světla, jasné emoce odrážejí jasné emoce. Vášeň, dynamika, charisma, pocity, optické iluze, samotný život je o Caravaggio.
Povolání apoštola Matouše. 1600
Jan Křtitel. 1600
Korunování s trnovou korunou. 1607
Identita samotného umělce byla stejně jasná, charismatická a agresivní. Byl slavný obtížným charakterem, pocitem vnímání, nespoutanými emocemi. Boje, loupeže, krutost, skandály a dokonce i uvěznění šly ruku v ruce s ním. Několikrát byl zatčen, excentrický a vzdorný. Ale byl v dobrém stavu, takže se s tím hodně dostal. Jeho charakter se velmi dobře promítá do jeho obrazů. Některé obrázky, které po určité době opakoval, vytvořil také několik obrázků na jednom pozemku.
Nemocný Bacchus. 1593
Caravaggio, samozřejmě, šokoval lidi tím, že si vybere spíše pochybné modely pro psaní svatých. Například model v obraze „Judith a Holoferne“ je slavný zdvořilost tehdejší doby, Fillida Melandroni, který Caravaggio používal také pro několik dalších maleb, zejména sv. Kateřiny a Marthy, stejně jako Marie Magdalény.
Judith a Holofernes. 1598
Svatá Kateřina Alexandrijská. 1598
Kajícník Magdalen. 1597
Martha a Marie Magdalene. 1598
Caravaggio má také velmi dramatické zápletky, pro které bere modely chudých, hraje vše s velmi divadelním a stejným dramatickým světlem, vytváří dynamické a živé skladby.
Pohřeb sv. Lucie. 1609
Klanění pastýřů. 1609
Večeře u Emmaus. 1606
Večeře u Emmaus. 1602
Kristus na Olivové hoře. 1605
Kristus ve sloupci. 1607
Šlehání Krista. 1607
Caravaggio také nezmešká příležitost zdůraznit špinavé nohy v popředí.
Madona růžence. 1607
Madonna Loreto. 1604
V obraze "Psaní sv. Jeronýma" byla položena myšlenka, že se člověk narodí, aby zemřel, a jen slovo Boží žije navždy.
Psaní svatého Jeronýma. 1605
A tento děj se několikrát opakuje.
Psaní svatého Jeronýma. 1607
Svatý Jeroným v meditaci. 1605
Svatý František v meditaci. 1606
"Pohřeb Krista." Panna Marie je na tomto obrázku znázorněna jako stará žena. A to je opět rozdíl a rys Caravaggia. Konec konců, zbývající umělci a sochaři vylíčili Mary v této scéně mladé. Pozoruhodným příkladem je velmi mladá Panna Maria v sochě „Piata“ Michelangela.
Pohřeb Krista. 1603
Nařídil mu obraz - výzvu Saula. A Caravaggio to provedl.
Saulova konverze. 1600
Ale dostali se k obrazu, jak se to stalo více než jednou a práci nepřijali. Říká se, že předělat, kůň zabírá příliš mnoho místa. A Caravaggio opravil. To je to, co udělal. Přímo v duchu Caravaggia!
Saulova konverze. 1601
V jeho životě se však stalo něco, co ho přimělo přemýšlet o svém životě, o jeho činu. V jednom z bojů v roce 1606 zabije Caravaggio muže, svého dlouholetého nepřítele, kvůli ženě. On je deklarován “mimo zákon,” který znamená, že každý může zabít jej. A mají motiv. Odměna za hlavu Caravaggia.
Běží, je spasen, sbohem Řím.
Dobrý den, Neapoli, ahoj útočiště!
Pomáhá mu. Stále má rozkazy. Pro jeho duši však není mír. Jeho obrazy psané po roce 1606 o tom hovoří. Umělec pronásleduje scény smrti. Znovu a znovu ho zobrazuje na plátně. Existuje tedy celá řada prací, z nichž některé jsou uvedeny v článku. Zbývající práce v Římě jsou zabaveny a vyřazeny z kostelů.
Po Neapoli odešel na Maltu, kde byl dokonce rytíř. Ale kvůli jeho chování tam dlouho nevydržel a odtud také musel běžet, po krátkých putováních se vrátil do Neapole. Tam ho předběhli jeho pronásledovatelé. Caravaggio byl těžce zbit, a byl velmi citlivý na nějakou infekci kvůli špatnému zdraví.
Vzkříšení Lazara. 1609
David a Goliáš. 1607 g
Salome s hlavou Jana Křtitele. 1607
Salome s hlavou Jana Křtitele. 1609
Hnutí Jana Křtitele. 1608
David a Goliáš. Tento obraz je jednoduše vtisknut do mysli. Je šokující, je děsivá, je neuvěřitelně pronikavá, je hluboká a děsivá. Nemůže nikoho nechat lhostejným. Jedinečný a nenapodobitelný. Koneckonců, toto je autoportrét. A na to sám Caravaggio, ale ne ve formě vítěze Davida, ale ve formě poraženého Goliáša. Oznámil odměnu za hlavu Caravaggia. A tady je. Loví ho. Chtějí ho zabít. Je teď naživu? Fyzicky ano. Ale je zlomený, poražený. Není nájemcem. Je pro sebe nechutný. Jeho trápení trápí, svědomí. Nebo možná chce zemřít? Zasloužil si to. Je to darebák. Goliáš je obr a ateista, David je král Židů. A ve všech obrazech v obraze samotného Goliata - Caravaggia. Těžký a beznadějný duševní stav Caravaggia na tváři. Při pohledu na jeho práci je ještě těžké představit si, co umělec prochází. Na meči je zkrácený nápis „H-AS OS“ v latině „Humilitas occidit superbiam“. Překlad do ruštiny znamená: "Pokora zabíjí pýchu."
David a Goliáš. 1610.
Jeden z jeho patronů, kardinál Ganzago, začal vyjednávat o milosti pro Caravaggia. Římské úřady s tím souhlasily za obrazy umělce. Caravaggio posílá svou práci do Říma, ale odjel do Port-Ecoly. On později, kde zemřel. A nikdo neví, co se skutečně stalo a jak se tam dostal.
No, zbytek práce Caravaggia, neméně zajímavé a působivé!
Chlapec kartáčování ovoce. 1592
Chlapec kartáčování ovoce. 1593
Mladý muž s košíkem ovoce. 1593
Extáze sv. Františka. 1595
Hudebníci 1595
Odpočívejte na cestě do Egypta. 1597
Portrét kurtizána. 1597
Chlapec kousl ještěrku. 1596
Jupiter, Neptun a Pluto. 1597
Portrét Maffeo Barberini. 1598
Jan Křtitel. 1598
Isaacova oběť. 1598
David a Goliáš. 1599
Mučednictví sv. Matouše. 1600
Vánoce se sv. Františkem a sv. Vavřinou. 1600
Ukřižování sv. Petra. 1601
Cupid je vítězem. 1602
Isaacova oběť. 1602
Jan Křtitel. 1602
Nevěra apoštola Thomase. 1602
Polibek Judy 1602
Svatý Matthew a Anděl. 1602
Svatý Matthew a Anděl. 1602
Korunování s trnovou korunou. 1603
Svatá rodina s Janem Křtitelem. 1603
Jan Křtitel. 1604
Jan Křtitel. 1604
Portrét papeže Pavla V. 1605
Tenhle muž. 1605
Madonna a dítě se sv. Annou. 1606
http://yuliyakelidi.com/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE%Michelangelo Merisi da Caravaggio (Ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. září 1571 (15710929), Milán - 18. července 1610, Porto Ercole) - italský malíř, reformátor evropského malířství XVII století, zakladatel realismu v malbě, jeden z největších Barokní řemeslníci. Jeden z prvních, kdo použil styl psaní, je „kyaroskuro“ - ostrá opozice světla a stínu. Nebyl nalezen ani jeden náčrtek ani náčrtek, autor okamžitě realizoval své složité skladby na plátně.
Syn architekta Ferma Merisi a jeho druhá manželka Lucia Aratori, dcera vlastníka půdy z města Caravaggio, nedaleko Milána. Jeho otec sloužil jako manažer markýze Francesca Sforza da Caravaggia. V roce 1576, během moru, zemřel otec a dědeček, matka a děti se přestěhovaly do Caravaggia.
První patroni budoucího umělce byli vévoda a vévodkyně Colonny.
V 1584 v Miláně, Michelangelo Merisi přišel do studia Petersano, kdo byl považován za studenta Titian. V té době dominoval v uměleckém světě Itálie manýrismus, ale v Miláně byl silný lombardský realismus.
První díla umělce, napsaná v Miláně, žánrové scény a portréty, nedosáhla našich dnů.
Koncem 80. let 19. století byl život žhavého charakteru Merisi zastíněn skandály, bojem a uvězněním, které ho provázely po celý život.
V roce 1589, umělec přichází domů prodat svůj pozemek, zřejmě potřebovat peníze. Posledně navštívil dům po smrti své matky v roce 1590.
Na podzim roku 1591 byl nucen uprchnout z Milána po hádce o karetní hru, která skončila vraždou. Sáhl nejprve do Benátek a zamířil do Říma.
V Římě si Merisi všimla, že Pandolfo Pucci ho pozval do svého domu, zajistil jeho existenci a pokynul mu, aby zhotovil kopie církevních obrazů.
Borromeo, který se setkal s Caravaggiem v době jeho římského života, ho popsal jako „neklidného člověka, s hrubými způsoby, vždy oblečeným v hadrech a žijících všude tam, kde je to nutné. Kreslil chlapce z ulice, strašidla taveren a bídných tuláků a vypadal jako šťastný muž. “ Borromeo přiznal, že se mu nelíbí všechno v obrazech umělce.
V hlavním městě, podle zvyku italských umělců té doby, on přijal přezdívku spojenou s místem narození, takový jako, například, Veronese nebo Correggio. Michelangelo Merisi se tak stal Caravaggiem.
V roce 1593 vstupuje Caravaggio do dílny Cesari d'Arpino, která svěřuje Caravaggiu malířství květin a listů ve freskách. V dílně dAArpina se setkal s patrony a umělci, zejména s Janem Bruegelem Elderem.
Caravaggio je časná díla byla psána pod vlivem Leonardo da Vinci (on se setkal s “Madonnou ve skalách” a “poslední večeři” v Miláně), Giorgione, Titian, Giovanni Bellini, Mantegna.
První obrázek, který nám přišel, je „Chlapec na čištění ovoce“ (1593).
V dílně dAArpina se Caravaggio setkává s Mario Minnitim, který se stal jeho studentem a modelem řady obrazů, z nichž první je „Mladý muž s košem ovoce“ (1593-1594).
Po boji Caravaggio odjíždí do vězení Thor di Nona, kde potkává Giordana Bruna.
Brzy se rozebere s Cesari d’Arpino, bezdomovec Caravaggio pozval Antiveduto Gramatiku.
V 1593 on onemocněl s římskou horečkou (jeden z jmen malárie), pro šest měsíců on byl v nemocnici na pokraji života a smrti. Snad, pod dojmem nemoci vytváří obraz "Sick Bacchus" (1593) - jeho první autoportrét.
První vícefunkční obrazy vytvořené v roce 1594 jsou „Sharpers“ a „Fortune Teller“ (Kapitolské muzea). Georges de Latour později napíše svůj „Fortune Teller“ se stejným složením.
V těchto dílech se jeví jako odvážný inovátor, který zpochybnil hlavní umělecké trendy této éry - manýrismus a akademismus, a postavil se proti drsnému realismu a demokratismu svého umění. Hrdina Caravaggia - muž z pouličního davu - římský chlapec nebo mládež, obdařený hrubou smyslnou krásou a přirozeností bezmyšlenkovitého, veselého života; hrdina Caravaggio se objevuje v roli pouličního prodavače, hudebníka, nevinného šampiona, který slyší veselou cikánku, nyní ve vzhledu as atributy starodávného boha. Tyto žánry neodmyslitelně charakterizované znaky, naplněné jasným světlem, těsně přitažené k divákovi, zobrazeny s zdůrazněnou monumentálností a plastickou hmatatelností.
Toto je součást článku Wikipedie používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý článek zde →
http://www.wikiart.org/ru/karavadzhoMichelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Mladý muž s košíkem ovoce
David s hlavou Goliáša
Madona s dítětem a sv. Anny
Nevěra sv. Tomáše
Ovocný koš
Zátiší s květinami, zeleninou a ovocem
Nositel Panny Marie
Zátiší s pálkou ptáka
David s hlavou Goliáša
Obětování Izáka
Saulova adresa na cestě do Damašku
Bití hlavy Jana Křtitele
Volání sv. Matouše
Památky na cestě do Egypta
Judith a Holofernes
Martha a Marie Magdalene
Chlapec čištění ovoce
Mladý muž kousl ještěrka
Jupiter, Neptun a Pluto
Psaní svatého Jeronýma
Svatá rodina s Janem Křtitelem
Vzít pod dozor
Mučednictví svatého Ondřeje
Mučedník svatého Ursula
Mučednictví svatého Petra
Volání svatých Petra a Ondřeje
Salome s hlavou Jana Křtitele
Přebytek sv. Františka z Assisi
Svatá Kateřina Alexandrijská
Obětování Izáka
Portrét Alof de Vignacour a jeho stránky
Vánoce se sv. Františkem a Lawrencem
Svatý Jeroným v myšlení
Salome s hlavou Jana Křtitele
Antonio Martelli, rytíř řádu Malty
Svatý František v myšlení
Psaní svatého Jeronýma
Mučednictví sv. Matouše
Pohřeb Svaté Lucie
Sedm skutků milosrdenství
Portrét Maffeo Barberini
Portrét papeže Urbana VIII
Svatý František v modlitbě
Jan Křtitel u zdroje
Odříkání svatého Petra
Svatý Matthew a Anděl
Madonna s růžencem
Velký italský umělec Michelangelo Merisi da Caravaggio se narodil 29. září 1571 v Miláně. V roce 1576 jeho otec zemřel na moru a jeho matka a děti se přestěhovaly do Caravaggia - města nedaleko Milána. Zde žil Michelangelo až do roku 1591. První žánrové scény a portréty napsané v Miláně nebyly zachovány.
http://www.liveinternet.ru/users/buga51/post403947101/Vytvořil svůj vlastní umělecký styl - Karavajismus; ve svých malbách a v životě se vyznačoval mimořádnou energií. Neměl učitele v malbě, stal se největším umělcem své doby.
Italský umělec Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se stal jednoduše Caravaggio v jeho rodišti v Caravaggio, nedaleko Milána. Tak to bylo s Veronese, Correggio a jinými italskými umělci té doby, kdo dostal přezdívku pro jejich místo narození.
Ottavio Leoni "Portrét Caravaggia" (1621)
Caravaggio byl jednoduchý zedník. Brzy ztratil svého otce (budoucí umělec měl jen 5 let). Jeho otec sloužil jako manažer Marquis Francesco Sforza da Caravaggio. Snad proto Caravaggio měl docela vlivné patrony, první z nich byl vévoda a vévodkyně z Colonny. Kolona, římská rodina - staré italské příjmení. Rod stále existuje. A patroni Caravaggia byli velmi potřební, protože on byl vyznamenaný pro jeho násilný temperament, horký temperament, jeho život byl neustále zatemněn skandály, zápasy a vězeními. V 1591 on byl nucený uprchnout z Milána po hádce přes kartovou hru, která skončila vraždou. Zaprvé, Caravaggio odjel do Benátek, pak do Říma, pak tam bylo znovu vězení - a tak při neustálých změnách okolností strávil celý život jeho místo bydliště. Zároveň hodně pracoval, přijal rozkazy od vlivných lidí té doby, seznámil se s různými osobnostmi své doby za různých okolností: v dílně D'Arpina se setkal s patrony a umělci, zejména s Janem Bruegelem Elderem; ve vězení Thor di Nona, kde se dostal po dalším boji, potká Giordana Bruna; na podzim 1594 začal pracovat pro kardinála Francesca del Monte, přestěhoval se do své madamské vily a setkal se zde s italským fyzikem, mechanikem, astronomem, filozofem a matematikem, který měl významný vliv na vědu své doby - Galileo; Italský filosof a spisovatel, jeden z prvních představitelů utopického socialismu - Campanella; Italský architekt a sochař Giacomo della Porta, básníci Marino a Milesi.
V 1606, spor na místě míčové hry se změnil v boj, během kterého Ranuccio Tomassoni byl zabit. Caravaggio byl obviněn z vraždy. Umělec byl vyhlášen „psancem“, nyní ho může někdo zabít a dokonce za to dostat odměnu - opět se schovával v majetku Colonny.
V 1610, během jeho příštího dobrodružného putování a v očekávání milosti od papeže Pavla V, on umřel v Porto Ercola. 31. července 1610 byl v Římě vyhlášen papežský dekret, který promlouval Caravaggio a zpráva o jeho smrti byla zveřejněna.
První díla Milana Caravaggia se nezachovala. A první dochovaný obraz byl obraz „Chlapec čištění ovoce“ (1593). Existují dvě verze tohoto obrázku - 1592 a 1593.
Caravaggio "Boy, čistící ovoce" (1592)
Brzy Caravaggio vytvoří multi-figuroval obrazy: “ostřejší”, “věštkyně”.
Caravaggio "Sharpy" (1594)
Caravaggio "Hudebníci" (1595). Olej na plátně. 92x118,5 cm Metropolitní muzeum. New York (USA)
Obraz byl vytvořen, aby vyzdobil skříň jednoho z prvních patronů mladého Caravaggia, kardinála Francesca del Monte.
Hudebníci se připravují na zkoušku. Jeden táhne struny loutny, houslisté vrstevníci na poznámky pozorně, třetí s rohem - Caravaggio, to je druh autoportrétu. Vlevo je Amor se šipkami za zády, obsazený hrozny. Existuje několik titulů tohoto snímku: „Hudba“, „Hudebníci“, „Koncert“, i když vhodnějším názvem je „Zkouška“. Současně s "hudebníky" Caravaggio také napsal "Mladý muž s loutnou". Tento obrázek existuje ve třech verzích. Jeden z nich je v Ermitáži.
Caravaggio "Lyutnist" (c. 1596). Olej na plátně. 94x119 cm Hermitage (Petersburg)
To je věřil, že umělec je favorit, Mario Minniti, pózoval pro tento obraz (stejně jako pro některé jiné). Caravaggio sám považoval "Lutnist" za nejúspěšnější cestu.
Na všech třech verzích obrázku je zobrazen velmi mladý muž, téměř chlapec, s jemnými rysy a hustými hnědými vlasy, které se doprovázejí na loutnu. Caravaggio přesně vyjádřil vliv vzájemného vlivu osvětlených objektů: záblesk jeho bílé košile dopadá na tvář loutny a světlo ze stránek hudební knihy padá na zadní stranu loutny.
Caravaggio byl jedním z prvních, kdo použil styl dopisu „Kyaroskuro“ - ostrý odpor světla a stínu. Autor byl zakladatelem tohoto stylu evropského barokního malířství. Caravaggism je charakterizován zájmem o přesný přenos zvláštností přírody, zdůraznil realismus v zobrazení objektů. Důležitá role je dána světlu a stínům, které pomáhají vytvářet objem: postavy jsou umístěny v popředí, jejich osvětlení je kontrastní (např. Temná místnost a paprsek světla, osvětlující tváře a postavy postav na obrázku).
Největší představitelé Caravagism jsou O. Gentileschi a M. De Fiori v Itálii; „Utrecht Caravaggians“ (D. Babyuren, H. Terbryuggen, atd.) V Nizozemsku; H. Ribera ve Španělsku. P. P. Rubens, D. Velasquez, Rembrandt, J. de Latour prošli fází karavagismu.
Obrazy na biblických scénách přinesly Caravaggiu pravou slávu, i když některé z nich kněží odmítli.
Caravaggio “odpočinek na cestě do Egypta” (c. 1597). Olej na plátně. 133,5 ×166,5 cm Galerie Doria-Pamphili (Řím)
Svatá rodina se na cestě do Egypta unavila - Panna Maria a dítě usnuly na hudbě anděla a Joseph držel poznámky. Světelné a vzdušné prostředí vytváří atmosféru poezie a míru. Skromná krajina doplňuje obraz, spíše je to spíše lombardská krajina než krajina na Blízkém východě, která je drahá uměleckému srdci.
Na biblické téma malby "Extáze sv. Francis “(1595),“ oběť Isaac ”(1598),“ kajícnost Marie Magdalen ”(1597),“ svatá Kateřina Alexandrie ”(1598),“ Martha a Marie ”(1598),“ John Křtitel ”(1598),“ t David a Goliáš "(1599)," Volání apoštola Matouše "(c. 1600)," Mučednictví sv. Matouše "(c. 1600)," Konverze Saula "(1600), Ukřižování svatého Petra (1601)," nevěra apoštola " Thomas "(1600-1602)," Kiss of Judas "(1602), atd.
Caravaggio "Volání apoštola Matouše". Olej na plátně. 322x340 cm, San Luigi dei Francesi (Řím)
Tento obraz byl vykonán Caravaggio pro Contratalli kapli římského kostela San Luigi dei Francesi.
Děj je převzat z evangelia Matouše - Ježíš viděl v branách Kafarnauma daňového sběratele Leviho (Matouše) a zavolal ho na apoštolskou službu: ". Ježíš viděl muže, který seděl ve sbírce povinností, jmenoval Matouše, a řekl mu: "Pojď za mnou." I vstal a šel za ním.
Caravaggio tento příběh vylíčil jako scénu ze svého současného života. Ve stínu u stolu vybírá daňový poplatník (sběratel daní) Levi příjmy, mu pomáhá starý muž s brýlemi. Ozbrojené stráže otočily hlavy směrem k nově příchozím. Oblečení publikána svědčí o jeho stavu. Ze všech přítomných jen Levi pochopil, kdo stál před ním. Překvapeně se na něj ptá a čeká na potvrzení.
Proud světla dopadajícího ze strany, kde stojí Ježíš a apoštol Peter, prolomí šero. Symbolizuje světlo víry, vtrhne do rušného, marného světa Levi. Postava Ježíše téměř úplně zavře Petra - jen tmavé pozadí jasně zvýrazní hlavu a ruku.
Caravaggio "Postavení v rakvi" (1603)
Obrazový jazyk Caravaggia byl pro diváka jasný a nepřipravený, a proto jeho obrazy na biblických scénách nevyžadovaly další interpretaci, díky čemuž byly jeho obrazy velmi populární, přestože duchovní nepřijali některé z těchto obrazů, například obraz „Rakev“ atd.
Caravaggio "Nevěra apoštola Thomase." Olej na plátně. 107x146 cm, Sanssouci (Postupim, Německo)
Děj obrazu je převzat z evangelia Jana. Apoštol Tomáš nebyl přítomen na zjeveních Krista po vzkříšení a vyjádřil pochybnosti o pravosti příběhů jiných učedníků. Uvedl, že by věřil pouze tehdy, kdyby osobně zjistil přítomnost ran na těle vzkříšeného učitele. O týden později Thomas přijal tuto příležitost a uvěřil prsty do rány Krista.
Postava Krista na levé straně obrazu je dobře osvětlena světlem dopadajícím na pravou stranu Jeho těla a zaměřuje se na Jeho otevřenou hruď se zející ranou. Osvětlené a šikmé postavy tří apoštolů na pravé straně obrázku. Pozadí je tmavé a neurčené, což je charakteristický rys Caravaggioho způsobu. Thomasův překvapený a nevěřícný pohled směřuje k ránu na Ježíšově hrudi, která rukou směřuje štětec apoštola. Úzká pozornost, s níž se ostatní dva apoštolové dívají na Ježíšovo tělo, je podobná emocionální reakci Thomase, která hovoří o netriviálním výkladu spiknutí evangelia: nejen Thomas potřebuje potvrzení zázraku. Absence halo nad Ježíšovou hlavou naznačuje, že se zde objevuje ve své fyzické inkarnaci.
Caravaggio "Polibek Judas." Olej na plátně. 33x169 cm, Národní galerie Irska (Dublin)
Děj obrazu je založen na poselstvích evangelistů o posledních dnech pozemského života Ježíše Krista. Judáš Iškariotský, jeden z Ježíšových učedníků, ho zradil, odhalil své místo pobytu a ukázal na něj jako strážce, když Kristus opouštěl Getsemanskou zahradu.
Všechny tváře postav jsou jasně osvětleny. Ježíš, který o svém zradci věděl, jako by se snažil vyhnout zrádnému polibku, ale zároveň ho považuje za nevyhnutelný. Ruka stráže již byla přivedena, aby vzala oddaného Júdu.
Caravaggio self-portréty jsou docela neobvyklé. Znázorňuje sebe jako postavy svých obrazů. Zde je několik příkladů.
Caravaggio "Sick Bacchus" (1593). Hadřík, olej. 67x53 cm, Borghese Gallery (Řím)
V roce 1593 umělec onemocněl římskou horečkou (malárie) a 6 měsíců byl v nemocnici na pokraji života a smrti. Dojem této choroby vytváří obraz "Sick Bacchus" - jeho prvního autoportrétu.
Ve filmu „Hudebníci“, který jsme již zkoumali, se Caravaggio představil jako třetí hudebník s rohem.
V obraze Mučednictví apoštola Matouše autor umístil svůj obraz do hloubky vlevo.
Kapavaggio "Mučednictví apoštola Matouše" (c. 1600). Olej na plátně. 323x343 cm, San Luigi dei Francesi (Řím)
V obraze „David s hlavou Goliáša“ je jeho autoportrét oddělenou hlavou Goliáša.
Caravaggio "David s hlavou Goliáša" (c. 1610). Olej na plátně. 125x101 cm, galerie Borghese (Řím)
Kartáče Caravaggio také patří k několika zátiší a portrétním obrazům.
http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/izobrazitelnoe-iskusstvo-i-arkhitektura-kontsa-xvi-xviii-vekov/669-karavadzho-krupnejshij-master-epokhi-barokkoTřicet obrazů z Longhiho nadace je součástí bohaté sbírky, kterou sestavil učenec a kritik Roberto Longhi (1890–1970), jeden z předních představitelů světa umělecké kritiky. Dnes, stejně jako po celý život Roberta Longhiho, je tato sbírka uchovávána ve své vile (Villa il Tasso) ve Florencii, kde je nyní hlavní centrum pro studium italského renesančního a barokního umění. Jádrem expozice je slavný obraz „Chlapec kousnutý ještěrkou“ (1594), odkazující na rané období Caravaggiovi. Zde se dočtete o Roberto Longi, Http://www.theartnewspaper.ru/posts/2056/
Umělecký kritik, umělecký kritik, sběratel Roberto Longhi (1890 -1970) se významně podílel na studiu italské malby. Díky jeho výzkumným aktivitám se objevilo mnoho zapomenutých umělců, včetně Caravaggia, jehož práce byla předmětem zájmu vědce. Výsledkem neúprosného zájmu Longiho v dílech Caravaggia a jeho následovníků byla první výstava Caravaggia a Caravaggistů v Miláně (1951) a dvě vydání monografie o umělci (1952, 1968). Longhi zemřel v roce 1970 a odkázal svá setkání „ve prospěch budoucích generací“. Jsou založeny v roce 1971 ve Florencii nadací Roberto Longhi pro studium dějin umění. Možnost vidět poklady fondu je poskytována pouze na výstavách.
Roberto Longhi. Foto. 40. léta
Michelangelo Merisi da Caravaggio. "Chlapec kousl ještěrku." 1593-1594. Hm Nadace Roberta Longhiho, Florencie
Malování Caravaggio "Chlapec kousnutý ještěrkou" je známý ve dvou verzích. Obraz vystavovaný na výstavě se nacházel v Paříži, ve sbírce D'Atri, poté se objevil v Římě, kde ji zakoupila společnost Longhi. Druhou možností je Londýnská národní galerie. To je věřil, že Florentine vzorek byl nejprve vytvořen - kolem 1543-1544. Jeden z životopisců Caravaggia Giovanniho Baliona věřil, že obraz „Chlapec kousnutý ještěrkou“ byl napsán v těžkém období, kdy do Říma dorazil dvacetiletý umělec. Jak Baloni napsal v roce 1642: „Potom žil několik měsíců v domě nositele Giuseppe Cesare d'Arpina. Poté se pokusil pracovat sám a napsal několik obrázků, díval se na svůj odraz v zrcadle. První byl Bacchus s hrozny různých barev, psaný s velkou péčí, ale suchým způsobem. On také psal chlapce, který byl kousnut ještěrkou, který se objevil z květů a ovoce; zdálo se, že hlava skutečně křičela, všechno bylo napsáno velmi pilně. Tyto obrazy však nedokázal připevnit a prodat. “
Bartolomeo Passarotti, „Bird Merchant“ 1580 m. Nadace Roberta Longhiho, Florencie
Bartolomeo Passarotti 1529-1 592 se narodil ve městě Bologna. Maloval obrazy na náboženské předměty, portréty. Někdy jsou zahrnuty do portrétů detailů domácnosti a obrazů zvířat, navzdory nízké prestiži těchto dodatků. Je považován za zakladatele žánru zátiší v italské malbě. Obraz vrabce, který je na obrázku, je jakýmsi umělcovým podpisem (v italštině je vrabec „passaro“).
Neznámý umělec Kopie z malby Michelangela Merisi da Caravaggio "Boy čištění ovoce", plátno na prodej Roberto Longhi Foundation Florencie (nebo chlapec kartáčování jablko s nožem, podle jiné verze - hruška) t
K dispozici jsou také 3 další verze obrazu „Chlapec, který čistí ovoce“, pravděpodobně připisovaný Caravaggiovi, v různých soukromých sbírkách. Jeden z těchto obrazů v Královské sbírce Velké Británie. To je přesně druhý obrázek Caravaggia, který je skromně tichý všude. Dokonce i v názvu se zobrazí jako kopie. Čí kopie? Pokud je autorem Caravaggio, pak je to jen opakování autora nebo „seznam autora“. V této práci, napsané v Římě, je vše velmi jednoduché - na šedém pozadí zdi stojí postava chlapce v bílé lněné košili, sedí u kuchyňského stolu a dělá svou obvyklou práci. Takoví chlapci, kteří pobíhali pochůzky, mohli být potkáni v každé hospodě. Někteří kritici umění viděli v díle mladého umělce alegorii pěti smyslů, údajně inspirovanou myšlenkami Pliny staršího o souvislosti mezi malbou a přírodou, když vyprávěl o starověkém řeckém malíři Zeuxisovi, který mohl tak věrně zobrazovat hrozen na plátně, že ptáci mohli jíst chutné bobule.. Je těžké předpokládat, že začínající umělec slyšel o Pliny - to byla jen jeho neměnná touha psát z přírody.
Angelo Carozelli "Alegorie nestálosti" 1620e, olej na plátně Nadace Roberta Longhiho, Florencie
Carlo Saracheni "Nalezení Mojžíše" 1610 g. M. Nadace Roberta Longhiho, Florencie
Získán v roce 1927 na antickém trhu v Neapoli.
Saraceni Carlo, přezdívaný Carlo Veneziano (c. 1580, Benátky - 1620, tamtéž) - patřil k médiu ortodoxních karavaggistů, jeho díla byla často zaměňována s obrazy Gentileschiho a Elsheimera. V roce 1598 Carlo Saracheni opouští Benátky a cestuje do Říma, kde po krátkém tréninku s Camilem Mariani z Vicenzy, opožděného stoupence benátského akademismu, vstupuje do „slutty“ a hlučného kruhu, jehož idolem a hlavním mistrem byl Caravaggio. Od roku 1607 - člen Akademie sv. Lukáše. V roce 1620 se Saraceni vrátil do Benátek s talentovaným studentem Jeanem Le Clerkem z Nancy, kde brzy náhle zemřel.
Podle Knihy Exodus se Mojžíš narodil v době, kdy počet jeho lidí vzrůstal a egyptský faraon se obával, že by Izraelci mohli pomoci nepřátelům Egypta. Když faraon nařídil zabití všech novorozených chlapců, schovala ho Mojžíšova matka, Jochebed, do koše a nechala ji projít vodami Nilu. Košík byl brzy objeven faraónovou dcerou, která se rozhodla adoptovat dítě.
Carlo Saracheni "Judith s hlavou Holofernes" asi 1618 m. Nadace Roberta Longhiho Florencie
Film je věnován spiknutí Starého zákona, který vypráví o spáse Izraelců od asyrských vojsk. Holofernes obléhal město a zablokoval lidem Vetilui přístup k vodě a odsoudil je k pomalé smrti. Mezitím, mladá vdova Judith, snažící se zachránit své rodné město, oblékla krásné šaty a šla spolu s služebnou do tábora Assyrů. Vojáci, kteří ji zastavili v táboře nepřítele Judith, se prohlašují za prorokyni a říkají, že jejich veliteli předvedou snadný způsob, jak zajmout Bethilui. Když dorazila do Holofernesova stanu, řekla mu, že Izraelci údajně porušili Boží přikázání, a proto se zbavili své ochrany a byli odsouzeni k porážce. Podtrhla svou zbožnost a slíbila Holofernovi, aby pomohla potrestat apostaty a vést svou armádu do Jeruzaléma. Za to, Holofernes, obdivoval její krásu a moudrost, dovolil Judith žít v jeho táboře. Tam stráví 3 dny. Čtvrtý den, Holofernes dal svátek, ke kterému Judith přikázala být pozván, protože “on byl dychtivý se setkat s ní a hledal příležitost, aby ji svedl od okamžiku, kdy ji viděl.” T Olofern obdivoval krásnou ženu a pil ve víně a usnul. Když se služebníci stáhli ze stanu, Judith roztrhla spícího holoferny svým vlastním mečem a odříznutou hlavu dala své služce, která ji schovala do sáčku s jedlými zásobami. Pak se izraelské ženy vrátily do města a ukázaly hlavu měšťanů slovy: „Toto je hlava Holoferna, vůdce asyrské armády, a to je opona, za kterou ležel opilec,“ a Pán ho udeřil rukou ženy. Pán žije a udržuje mě tak, jak jsem šel! neboť můj obličej svedl Holoferny, aby ho zničili, ale se mnou neučinil špatný a hanebný hřích. “Judita se vrátila do Betlémie, kde se usadila na svém majetku. Mnozí ji chtěli vidět jako svou ženu, ale odmítla vstoupit do druhého manželství. Žila 105 let a měla všeobecný respekt. Judith byla pohřbena v jeskyni v Betlémě, kde byl pohřben její manžel Manasseh.
Giacomo Cheruti. “Spící poutník (St. Roh)” začínat 1740x c. Nadace Roberta Longhiho, Florencie. Do roku 1953 byl dar od Alberta Doddoliho.
Giacomo Cheruti (Pietchetto) (1698 - 1767) Také známý jako Jacobus Cheruti - s tímto jménem podepsal některé z jeho děl. V Itálii se mu říkalo Pitocketto, tedy „malý žebrák“, protože se ve své práci často obrací k reálným příběhům, napsal lidi od lidí. Dlouhou dobu měli vědci jen velmi málo informací o životě umělce. Teprve ve 20. století se díky objevům italských výzkumníků R. Longiho a J. De Logue získaly údaje o biografii Cheruti. Umělci první poloviny XVIII století, (včetně Cheruti). Caravaggio Longi, který pracoval v různých regionech Itálie a pokračoval v tradicích, jim říkal "malíři reality". Umělec strávil své první roky v Miláně, poté pracoval v Brescii (1728), Benátkách (1736), Padově (1737–1741), Piacenzě (1743), zemřel údajně v roce 1767 v Miláně.
Oblečení a čepice pražce v popředí muže mohou označovat příslušníka bratrství nebo náboženského řádu. V pozadí, v rohu chrámu, poblíž kterého je viditelná scéna žebrání pro chudé, je trh pro zbloudilé obchodníky s přepážkami. Fasáda jednoho z domků přilehlých ke kostelu je zdobena vypuštěnými panely tkanin. Zdá se, že je tu příprava na výroční svátek nebo církevní svátek. Kostel v hlubinách je Sant Allesandro v Brescii (je těžké ho identifikovat). V době Cheruti v kostele byl obraz oltáře sv. Roch s andělem od brescianského malíře XVI. V Morettu. Malování Moretto sloužilo jako vzor pro Cheruti: sv. Roch je také zobrazen spát pod stromem, v pozadí je scéna prosit o chudé, a svátek, ke kterému přípravy probíhají - den sv. Roha, jehož obraz zůstal v kostele. Možná, že obrázek Cheruti byl koncipován jako obraz oltáře.
Mattias Stomer, „Dobrá zpráva Mana a jeho manželky“, 1630s. Nadace Roberta Longhiho Florencie
Mattias Stom (Mattias Stomer) - slavný holandský malíř 17. století. Narodil se cca. 1600 Místo jeho narození nebylo spolehlivě objasněno, ale podle některých pramenů je to město Amersfoort v Nizozemsku, v provincii Utrecht. Mattias Stom je také známý takovými jmény jako Matteo Stoma, Mattias Stoma, Matteo Fleming. Holandský umělec pracoval ve stylu Caravaggia a patřil k takzvané skupině Utrechtských karavagógů.
Mattias Stom maloval obrazy na historických a biblických tématech. Malířství, studoval v Římě. Stom pracoval jako umělec v Římě, v Neapoli, v Palermu a jeho okolí.
Obraz souvisí se starozákonním příběhem o tom, jak Mano a jeho manželka zjevili anděla s proroctvím o svém synovi Samsonovi, který bude osvoboditelem Izraele od Pelištejců. Samson je jedním ze soudců Starého zákona. Jeho narození předpovědělo evangelium. Anděl, tradičně považovaný za Gabriela, se objevil Samsonově matce, předpovídal tuto událost a prorokoval, že bude osvoboditelem Izraele od svých nepřátel Filistinských. Samsonův otec Manoi obětoval kozu a „když oheň začal vystupovat z oltáře do nebe, vstal Anděl Páně v plameni oltáře. Mano a jeho manželka padli na zem. “ T
Matiáš Stomer „Léčba Tobita“ 1640g. Nadace Roberta Longhiho Florencie
Umělec představuje okamžik před zázrakem: mladý muž Toviya na radu archanděla Raphaela rozmazává oči slepého otce žlučí nádherné ryby, kterou chytil v řece Tigris. „A Raphael řekl Tobiášovi: Ty víš, bratře, v jakém stavu jsi opustil svého otce; Pojďme před vámi, a připravme pokoj. a vezmete do ruky a žlučových ryb. A šli; a pes běžel za nimi. Mezitím Anna seděla a dívala se na svého syna na silnici, a když si všimla, že chodí, řekla svému otci: Hle, tvůj syn a ten, kdo s ním šel, jdou. Řekl Raphael: Já vím, Tobiasi, že oči tvého otce se otevřou; jen pomazáš jeho oči žlučem, a on, který cítil ostrost, je otře, a trn upadne, a on tě uvidí. “(Kniha Tobit, 11: 1 - 11: 7).
Jacinto Brandi, “Plačící kartuziánský mnich (Saint Bruno)” asi 1662 cc. Nadace Roberta Longhiho, Florencie
Jacinto Brandi (Gaeta nebo Pauly) (1621 - 1691) je italský barokní umělec. Pocházel z rodiny řemeslníků - dekoratérů. Během své dlouhé kariéry se známý jako autor četných oltářů dozov a fresek pro církve v Římě a Laziu stal známým autorem Brandi. Vrchol kariéry a uznání Jachinto Brandi byl volby do akademie San Luca v Římě v 1668. V roce 1671-78gg. Brandi vedl výzdobu interiéru kostela San Carlo al Corso. Všichni jeho sochaři, umělci a řemeslníci se podrobili jeho plánu a Brandi nám nechal krásné fresky v tomto kostele na stropě a stěnách presbytáře.
Více než 900 let duchovní synové a dcery sv. Bruna tráví svůj život v přísné askezi a osamoceném tichu daleko od světa. Příbytek Kartézského není jen místem, kde se utíká před světskou marností. Tady je povolán, aby se dostal pryč od sebe, zlomil poslední nitě, které ho spojují s lidmi, aby skutečně „zemřel naživu“. Stěny kláštera ho oddělují od světa, jeho buňky - od lidí, od ticha - od sebe. Ticho pro karteziánské není jen disciplinární požadavek - zákon jim v případě potřeby nezakazuje mluvit. To je způsob, jak se stát hluchým k vašemu "I", nechat své myšlenky, starosti, vzpomínky - to vše ho bolestně přitahuje zpět, vede ho pryč od cíle. Práce mnicha je očištění myšlenek srdce a mysli všeho, co není Bůh, a úplné odevzdání se své lásce v poslušnosti a modlitbě.
Orazio Bordzhanni "Saint Sebastian" 1615-1616 Olej na plátně Nadace Roberta Longhiho, Florencie
Umělecké vzdělání Orazia Bordzhanniho (c. 1578, Řím - 1616, tamtéž) Konalo se v Itálii a ve Španělsku na konci 16. - začátkem 17. století, během přechodu z pozdního manýrismu na baroko. Maloval obrazy náboženských a mytologických předmětů i portréty. V 1603 on přijde do Říma, kde on zůstane až do jeho smrti. Jeho první životopisec, J. Balione, referuje o dvou umělcových cestách do Španělska, jednoho z nich v letech 1598-1602 a druhého spolehlivého v letech 1604-1605. Bordzhanni šel vlastní cestou, daleko od nějakých zvláštních uměleckých trendů. Zároveň se však stal jedním z průkopníků karavaggismu ve Španělsku. V pozdně římském období (1605-1616) umělec vytváří jeho nejlepší díla.
Orazio Bordzhanni "Svatá rodina se sv. Anna "přibližně 1610g. M. Nadace Roberta Longhiho Florencie
Svatá Anna je podle tradice matkou Panny Marie a je často přítomna v obrazech svaté rodiny s Kojencem Kristem. Svatý je obvykle vyobrazen za Svatou Pannou, zde umístil Bordjanni sv. Anna vpravo. Kult Anny (1. století nl), matky Panny Marie, přišel na západ s křesťanskými uprchlíky pronásledovanými muslimskými dobyvateli. Kolem XIV století. St. Anna byla již populární postavou, protože její mateřství v pozdějším věku potvrdilo doktrínu neposkvrněného početí Panny Marie. Obvykle u konce. Anna vylíčila s dcerou. Legenda říká, že byla třikrát provdána a měla tři dcery. Ježíš v ruce drží holubici, která je symbolem Zvěstování, Ducha svatého a zároveň bezkrevnou obětí (což znamená pokoru holubů).
Orazio Bordzhanni. Lamentování Krista. 1610. Hm. Nadace Roberta Longhiho Florencie
Lamentation Krista - epizoda Umučení Krista, po odstranění těla Ježíše Krista z kříže a předcházející pohřbu, který je obvykle označován za nezávislou ikonografickou scénu. Smutek se konal na Kalvárii - na úpatí kříže, nebo na hrobce, odpoledne Velkého pátku. Ačkoli o této scéně mlčí evangelia, podobný spiknutí se nachází v průvodci vypracovaném pro byzantské umělce, stejně jako v mystické literatuře 13. - 14. století - „Úvahy“ Giovanni de Caulibus a Revelations od Brigit Swedish. Poprvé se nachází v byzantském umění XII. Století av příštím století - na Západě.
Gerrit van Honhorst, „The Reading Monk“, přibližně 1620 m. Roberto Longa Falrentia Foundation
Gerrit van Honhorst (1590–1656) je holandský malíř, jeden z vůdců Caraväjism v non-italská malba. Nejstarší a více populární bratrů, Honthorst byl narozen v Utrechtu 4. listopadu 1590; byl synem „tapisérie“ malíře. Mezi lety 1610 a 1615 přišel do Itálie, kde žil v Římě. Tam byl ovlivněn Caravaggio. V Římě, Honhorst, vyhrávat uznání náboženskými obrazy, bít účinky nočního osvětlení; obdržel od Italů přezdívku "Gerard Night", stále mu říkal "Gerardo Fleming." Mezi římskými učedníky Honthorst byl Matthias Stommer. Po návratu do své vlasti (v roce 1620) pracoval v Utrechtu, kde v roce 1622 byl přijat do cechu malířů jeho rodného města, ale v roce 1637 jsme také našli jeho záznam v cechu Haag. V roce 1623 se stal prezidentem cechu sv. Lukáše a ve stejném roce se oženil. Spolu s H. van Terbryuggenem a D. Baburenem, mezi takzvanými „Utrecht carajewits“, byl mezi nimi nejúspěšnější, a to díky značné slávě v evropských soudních kruzích. Gerrit van Honhorst byl mistrem dramatizovaných scén, dramatických nebo komických, silných v obrazovém směru. Byl mistrem náboženských, mytologických a žánrových maleb. Brzy se stal tak módním, že sir Dudley Carleton, anglický vyslanec v Haagu, doporučil jeho práci Earla z Arundelu a lorda Dorchestera. V roce 1626 organizoval oběd pro Rubens. Královna Alžběta z Čech, sestra Charlese I. Anglie, v exilu v Nizozemsku pozvala Honthorst jako umělce a učitele umění k dětem. Její bratr Charles I., který ho v roce 1628 pozval do Anglie, se o ní dozvěděl.
Giovanni Lanfranco "David s hlavou Goliáša" kolem roku 1615-1616 Nadace Roberta Longhiho Florencie
Lanfranco Giovanni je italský umělec a vynikající představitel vysoké barokní fresky. Narodil se 26. ledna 1582 v Parmě. Giovanni Lanfranco studoval v Bologni s Agostinem Carracci a později se svým bratrem Annibale Carracci. Ten pomáhal jeho žákovi v přijímání objednávek pro návrh Palazzo Farnese. Lanfranco žil a pracoval v jeho rodném městě, stejně jako v Piacenza, a později se objevil v Římě. Kromě fresek je umělec Giovanni Lanfranco slavný svými oltářními obrazy. V Římě, jeho rostoucí sláva poskytla jemu množství objednávek. Lanfranco začal s rozkazem a začal malovat své obrazy neopatrným, vyzařovaným způsobem. Umělec, který se vrátil do Říma, byl sponzorován papežem Pavlem V a Urbanem VIII. Giovanni Lanfranco zemřel 30. listopadu 1647 v Římě.
Jakmile Filištíni shromáždili své vojsko proti lidu Izraele. Když David přišel k izraelským vojskům, pak, když se vydal k bratrům, najednou uviděl ohromně rostoucí Philistine, jménem Goliáš, oblečený v měděném brnění, helmu a obrovský oštěp a štít. Goliáš se zasmál Božímu lidu, hanobil živého Boha a řekl, že pokud ho některý z Izraelitů porazí, budou Filistinští jejich otroci. Žádný z izraelského tábora se však neodvážil jít ven, aby bojoval s Goliášem, obával se a zdesil se svým vzhledem. Ale David řekl Saulovi, jak mu Bůh pomohl bojovat proti lvům a medvědům, když hnal ovce. Saul ho nechal bojovat a dal ho na brnění a mosaznou helmu. Ale David na takové zbraně nebyl zvyklý. Vzal si ho, vzal si v ruce jeho personál, vybral z proudu pět hladkých kamenů, dal je do pastýřského sáčku a Goliáš, když viděl Davida, jak k němu chodí, se mu začal smát a říkal: „Co mi jdeš s pálkou? Já jsem pes? “David mu odpověděl:„ Jdete proti mně mečem, kopím a štítem a já jdu proti tobě ve jménu Hospodina zástupů. Bůh Izraelských armád, které jsi zlý. Potom David sklonil ruku do sáčku pastýře, vytáhl kámen, vyhodil ho z praku a zasáhl Goliáša tak, že kámen zasáhl Goliath přímo do čela a padl na zem. Filištíni, když viděli, že jejich silní muži byli zabiti, se začali rozptylovat a izraelská armáda je porazila.
Mattia Preti "Susanna a starší" ser. 1640x olej na plátně Nadace Roberta Longhiho Florencie
Mattia Preti je italská umělkyně. (1613. Tavernp (Kalábrie), - 1699. Malta. Studoval s Gverchinem, zažil vliv Caravaggia, Giovanniho Lanfranca, Pietro da Cardboard a korun. Umělci XVI. Století, pracoval v Římě (1630-1641, 1650, 1653, 1660-1661), Tavern (1642-1644, 1672), Modena (mezi 1644 a 1650), Neapol (1653, 1656-1661) a na Maltě (1659, 1661-1674) Mattia Preti je také známý jako rytíř Kalábrie nebo kůň Kalábrie. Dostal se za vytvoření jezdecké sochy papeže Urbana VIII. Přibližně ve věku 17 let se přestěhoval do Říma, kde strávil většinu své kariéry, v roce 1653 se přestěhoval do Neapole, Conclude. Zbytek života (od roku 1660) strávil umělec na Maltě, což je pravděpodobně způsobeno tím, že byl rytířem řádu Malty v roce 1642, a hned na druhou úroveň zasvěcení, rytířům milosrdenství Mistra a oddanosti v poslušnosti. Maloval fresky a malby převážně na náboženské a mytologické předměty, výjevy mučednictví světců a příležitostně i na každodenní témata.
Susanna (hebrejština. Shoshana - “Lily”) je charakter v epizodě řeckého překladu Starého zákona.
Příběh vypráví, jak se během babylonského zajetí (od roku 598 do roku 539 př. Nl.) Jeden krásný Žid falešně obvinil dvěma vysoce postavenými zkaženými starci, kteří ji sledovali. Tito dva starší byli pravděpodobně židovští starší. Jednoho dne se Susanna koupala ve své zahradě a poslala své služky pryč. V té době na ni začali špehovat dva starší, kteří měli nějaký čas podobný zvyk. Když se žena vymyla, šla domů, zastavila ji a začala se obtěžovat, tvrdila, že kdyby nesouhlasila s jejich obtěžováním, obvinila by ji z cizoložství a řekla, že má schůzku s mladým milencem na zahradě. Zanedbává jejich vydírání. Začíná křičet, lidi přicházejí a zmatení starší dělají svou hrozbu. Susanna je zatčena a ona čelí smrti za cizoložství a žena přísahá, že není vinna na nic. V té době mladý muž jménem Daniel (to je budoucí slavný prorok Daniel) zasahuje do procesu, kterému Bůh zjevil, že říká pravdu: "Bůh vzbudil svatého ducha mladého mladého muže jménem Daniel." Izoluje oba svědky a vyslýchá je odděleně a podrobuje je vzájemnému zkoušení. Jelikož ani jeden z nich přesně neví, co ten druhý řekl, mýlí se v detailech - dávají různá svědectví o stromu, pod kterým se Susanna údajně setkala se svým milencem.. Jsou odsouzeni k smrti jako falešní svědci „podle zákona Mojžíšova“ a ctnostná Susanna triumfuje: „a učinila jim, když se podle zákona Mojžíšova úmyslně stavěli proti svému bližnímu, a zabili je; V ten den byla zachráněna nevinná krev. "
Pierre Francesco Madzukeli „Korunování s trny“ 1610x.m. Nadace Roberta Longhiho Florencie
Pierre Francesco Madzukeli, přezdívaný Marazzone (1573, Morazzone, blízko Varese - 1626, tamtéž): Italský umělec. Po možném výcviku v Lombardii odchází Morazzone do Říma. Od roku 1598 pracuje v Lombardii, kde vytváří malby a nástěnné malby.
Na obrázku je jedna z posledních scén, které tvoří cyklus epizod „soudu Krista“, což je předehra k Ecce homo, po níž byl Kristus odvezen, aby byl ukřižován. Podle Marka, "vojáci Ho vzali dovnitř nádvoří, tj. Do pretoria, a shromáždili celý pluk; / A oblékli ho do fialové a splétli trnovou korunu, položenou na Něho; a začali ho pozdravovat: radovat se, král Židů!" Jeho hlava šla s hůlkou a oni na něj plivli a poklekli a poklonili se mu. “Podle rozšířených pravidel, která převládala v italské malbě XV. Století, byli vyobrazeni dva vojáci, z nichž každý držel třtinu nebo hůlku, na které dali trn. Koruna na hlavě Krista a tyto nástroje v tomto okamžiku nt tvoří tvar kříže. Tento společný vzor pochází ze způsobu, jakým se tato epizoda objevila ve středověkém náboženském dramatu. Pokud jde o samotnou korunu, jižní umělci (s velkým sebezáchytem) k obrazu trnky s malými trny, která ostře kontrastovala se způsobem německých a nizozemských mistrů zobrazujících hroty ohromné velikosti. Taková trnová koruna s hroty fantastické velikosti může držet bojovníka v řetězové rukavici. Nebo koruna kopá do čela Krista, vyzařuje kapky krve. Vznik tohoto obrazu by mohl být ovlivněn dílem křesťanské mystiky Brigitte ze 14. století, jejíž „zjevení“ vypráví o utrpeních Krista s velkým výrazem a detailem. Toto téma bylo široce rozšířeno v křesťanském umění od XIV století, spolu s kultem trnů jako svatá relikvie, narození kterého pochází ze stejného času.
Giovanni Basttista Caracciolo, přezdívaný Battistello „Stojící v rakvi“ kolem roku 1615-1620. Nadace Roberta Longhiho Florencie. Zakoupeno v aukci.
Giovanni Battista Caracciolo, přezdívaný Battistello (1578-1635), byl prvním a nejjasnějším mistrem slavné neapolské malířské školy 17. století. Umělec bere jako model dílo Caravaggia, studuje nejen jeho díla, která jsou v neapolských kostelech (prováděná během umělcova pobytu v Neapoli v roce 1607 av roce 1610), ale také vytvořená v Římě. Battistello také vykonal sérii fresek, majestátní a přísný, ve kterém on aplikoval nečekaný rozsah jasných a zářivých tónů, kompletní nostalgie pro kanovníky XVI století.
Tato epizoda Umučení Páně je vyprávěna všemi čtyřmi evangelisty. Poté, co byl mrtvý Kristus odstraněn z kříže a předán příbuzným a učedníkům, jeden z nich, Joseph Arimatheuskif, o čemž svědčí evangelium Matouše, vzal Ježíšovo tělo, “zabalil ho do čistého pláště a uložil ho do své nové hrobky, poprvé byl snímek publikován Longu.